Manuel Torre. Siempre por los rincones

 

Manuel Torre, por Capuletti

 

Por los rincones

Comentaba en anterior entrada de este blog, la importancia de las seguiriyas de Manuel Torre y el impacto que causó su interpretación de la seguiriya de inicio de Manuel Molina “A clavito y canela” cuando se publicó en disco de pizarra.

Hace unos años, Luís Soler le dedicó a Manuel Torre (“el cantaor con más cultura en la sangre”, que diría Federico García Lorca) un sentido Soneto. Escrito, precisamente el 21 de julio de 2003 (día del setenta aniversario de la muerte del jerezano) en homenaje a su caudal seguiriyero.

 

A MANUEL TORRE

por LUÍS SOLER

El milagro de tu cante hecho duende

depositaste en muchos corazones,

con tus siguiriyas, por los rincones,

grito enrabiado que tu pecho pende.

 

En ese Jerez, donde bien se aprende,

desgranaste los más profundos sones,

contagiaste un mundo de sensaciones

resplandor de fuego que al alma prende.

 

Cantaste a la pena con sentimiento,

fundiste la copla con tus latíos,

tu cante hecho trozo del sufrimiento.

 

Tu eco rancio, tu singular quejío,

tu temple amargo, con tu agrio lamento,

jamás se borrarán de mi sentío

 

Son muy interesantes estos magníficos versos. Sobre todo, por la multitud de alusiones que contiene como, por ejemplo, esa cita de “por los rincones” que hace referencia a otra de las seguiriyas emblemáticas de Manuel (quizás la que podemos considerar más emblemática de todas) y que es el cante de “Siempre por los rincones”.

Verdadero buque insignia del cante de Manuel y del flamenco todo, como con acierto señalaba también Luís en otra ocasión.

En 2009, la Palma de Plata de Algeciras de ese año tuvo como objeto un merecido homenaje a Luís Soler por su total dedicación al Flamenco.

 

La letra del “Siempre por los rincones”

La letra más usual de este impresionante cante seguiriyero (hay pequeñas variantes) es la siguiente:

“Siempre por lo rincones

te encuentro llorando

que yo no tenga libertad en mi vida

si te doy mal pago”

 

“Por los rincones”

Lo que está claro es que  esa letra es “por antonomasia, la letra más grabada en un mismo palo”, como dice Luís Soler, quien añade que cree que no hay otra que la supere en número de grabaciones.

Manuel Torre la grabó varias veces. Concretamente en los años 1922, 1928 y 1930.

Luego la grabaron multitud de cantaores “casi siempre –según Luís- en los estilos de Manuel Torre, menos en las formas de Manuel Molina y muy pocas en los aires del Loco Mateo”.

La lista impresionante de los cantaores que grabaron esta letra, facilitada también por Luís Soler,  es la siguiente:

El Diana (1907); Niña de los Peines (1912 y 1914); Don Antonio Chacón (1913); Niño de Cabra (1913); Niño Medina (1914); Niño de Marchena (1928 y 1929); Niño Gloria (1929); Curro la Nora (1930); Niño de la Huerta (1932); Valderrama (1946); Pepe de la Matrona (1947); Rafael Farina (1954) y Antonio Mairena (1966, 1970 y 1972).

También la grabaron (aunque no tenemos las fechas a mano):

Carlos Cruz, Jarrito, Niño de Utrera, José de la Tomasa, Pepa de Benito, El Funi, El Boquerón, Mayte Martín, Tomás Torre, El Cabrero, El Chocolate (creo que dos veces), Sordera de Jerez, Morente, Bernarda de Utrera, Manuel Agujetas, Fernando Terremoto y Agustín Flores.

 

Enrique Morente también grabó esta letra. Este cantaor es el mejor ejemplo de como para innovar hay antes que conocer muy bien la tradición.

La música

Este cante parece ser que le llegó a Manuel Torre a través de su tío Joaquín Lacherna (ó La Serna) y, por tanto, antiguamente se le atribuía a este cantaor (Así hicieron Ricardo Molina y Antonio Mairena en Mundos y Formas del Cante Flamenco, un libro primordial en la historia de la Flamencología).

La música de esta seguiriya es, en realidad, un arreglo del “A clavito y canela” de Manuel Molina, que Joaquín Lacherna transmite y enseña a su sobrino Manuel Torre y que éste, al pasarla por su propio tamiz, engrandece, reelabora y recrea dándole un nuevo cuño y haciéndolo suyo. Por eso, hoy día, la opinión más extendida corrige la anterior y atribuye este cante al propio Manuel.

La mejor descripción es la que hacen Molina y Mairena  quienes dicen, en el libro citado, que este cante:

“pudiera asumir muy bien la representación clásica de la seguiriya, porque es, sin lugar a dudas, la que canta la mayoría de los aficionados. Su desarrollo es horizontal; es un cante plañidero con dejos de llanto y dolor de herida que, irrestañable, se desangra…”

Sin embargo, para Blas Vega, lo que hizo Manuel Torre fue “empequeñecer las seguiriyas, cantándolas más sencillas, lentas, con descansos, sin incidencias ni riesgos”.

José Blas Vega defiende, en Vida y Cante de Don Antonio Chacón (otro jerezano genial), el genio de este cantaor contraponiéndolo a Manuel Torre. Nunca he acabado de entender porque es necesario denigrar a nadie para ensalzar a quien nos gusta.

Opinión que no podemos compartir porque la versión de Manuel puede perder en complejidad, pero gana en rajo y profundidad. En fuerza expresiva (como señalan Luís y Ramón Soler).

Pero que más da. Sobre el cante de Manuel Torre, uno de los más grandes seguiriyeros de la historia, no hace falta  hablar. Lo verdaderamente interesante es escucharle. Lo hacemos

 

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AUDICIONES

Escuchamos este cante (el cante de inicio de Manuel Torre con la letra “Siempre por los rincones”) en la primera grabación de Manuel en 1922 con Salvador, hijo del ciego. Luego repite el mismo estilo pero con otra letra (“Grandes eran mis penas”).

También oímos la versión del Gloria (1929) que hace después el cante del Marrurro (“Siéntate tú a mi vera”) y la de Antonio Mairena (1970) que lo completa con los cantes de Francisco la Perla (“Que latío más grande”) y con el “Santiago y Santa Ana” del mismo Manuel pero con una letra propia (“Era una noche de invierno oscura”)

He aquí tres versiones de la misma seguiriya, cantadas por tres seguiriyeros de tronío.

 

Audición 1.

 

Siempre por los rincones- Seguiriyas (1922)

Manuel Torre-Guitarra: Salvador, hijo del ciego

 

Siempre por los rincones

te veo llorando

que yo no tenga libertad en mi vida

si te doy mal pago

 

Grandes eran mis penas

que no caben más

que yo me muero sin calor de nadie

en el hospital

estoy muriendo sin calor de nadie

en el hospital

 

Audición 2.

 

Por los rincones- Seguiriyas (1929)

El Niño Gloria-Guitarra: Manolo de Badajoz

Por los rincones, madre

te encuentro llorando

que yo no tenga libertad en mi vida

si te doy mal pago

 

Ay, siéntate tú a mi vera

ay, siéntate a mi vera

hermano de mi alma

siéntate tú a mi vera

que con tu aliento, hermano de mi alma, ay

quizás yo no muera

que con tu aliento, hermano de mi alma, ay

quizás yo no muera

 

Audición 3.

 

Madre no llores-Seguiriyas (LP-Mis recuerdos de Manuel Torre-1970)

Antonio Mairena-Guitarra: Melchor de Marchena

 

Tiritiritiri, ayyyyyy

 

Por los rincones, madre

te encuentro llorando

Que libertad no tenga yo en mi vida

si te doy mal pago

 

Que latío más grande

da mi corazón

Que latío más grande

da mi corazón

Porque yo veo que se muere mi mare

de mi corazón

Que latío más grande

da mi corazón

 

Era una noche

de invierno oscura ayyyyyyyyyy

oscura y de invierno ayyyyyyyyyyyyyyy

Los campanilleros con el ruido de sus campanillitas

me quitan el sueño

De Jerez a Tokyo pasando por Rota

 

De Jerez a Tokyo pasando por Rota.

 

Muchas cosas se han dicho de las grabaciones discográficas de Manuel Torre (que no Torres) y no todas buenas. Que si estaba borracho cuando grabó, que si tal, que si cual.

Manuel Torre, genio del cante

Desde luego, lo seguro es que, en estos cantes, Manuel no estuvo todo lo brillante que se espera de él. De hecho era un cantaor irregular por lo cual no es tan extraño que tuviera altibajos importantes al grabar.

El “A clavito y canela”, una de sus más emblemáticas seguiriyas  fue la bomba cuando llegó el disco a Sevilla. Tomás Pavón que tenía un gramófono de su hermana dicen que se encerraba en su cuarto a escucharlo una y otra vez hasta el cansancio.

Tomás Pavón. Otro genio. Para muchos aficionados, el mejor cantaor de la historia.

Cuestión distinta fueron sus alegrías que a muchos de sus seguidores no acabaron de gustarles. Sin embargo, a otros les entusiasmaron, como a los Agujetas que han hecho de este modo de cantarlas (sincopado y desgarrado) emblema familiar.

Familia Agujetas (O parte de ella)

Vamos a escuchar, por tanto las alegrías de Manuel Torre que, con todos los reparos que se pongan han creado escuela. Y aunque de muestra vale un botón, también incluimos (de esa escuela) dos. Las alegrías de Manuel Agujetas (De su disco “Viejo cante jondo”, que también armó un revuelo cuando se editó en LP y que bebe de varias fuentes no solo del Torre) y las alegrías de su epígono, el Agujetas japonés.

Manuel Agujetas, excéntrico y genial

Este último es una rareza más del cante flamenco. Se llama Chiaki Horikoshi. Es artista plástico (se puede visitar su página web) y devoto seguidor de la familia Agujetas (más de Diego y Paco que de Manuel, todo hay que decirlo) y por tanto de rebote, de Manuel Torre.

Por si no se han dado cuenta, de los tres simpáticos japoneses de la foto, Chiaki es el de la derecha.

 

Los oímos a los tres. Al original y al discípulo (los dos Manueles) y a la réplica japonesa de los Agujetas (Chiaki). Este último hace a su estilo el inconfundible Agujeta´s song.

 

 

Audición 1. Zambra (Son alegrías) (1929)

Manuel Torre-Guitarra: Manuel Borrull.

 Portada del CD editado por sonifolk con los cantes de Manuel Torre.

Yo le di un duro al barquero

por pasar el Ebro a verte

Un duro le di al barquero

Los amores de Navarra

Son caros pero son buenos

 

Que me lo tienes que dar

que me lo tienes que dar

Y el tacón de la bota

para taconear

 

Que le llaman relicario

a Cádiz no le llamaban Cádiz

que le llaman relicario

por Patrona le han puesto

a la Virgen Santa del Rosario

 

Que me lo tienes que dar

que me lo tienes que dar

Y el tacón de la bota

para taconear

 

Audición 2. Alegrías de la Independencia (1970)

Manuel Agujetas-Guitarra: Manolo Sanlúcar

Viejo Cante Jondo. el Primer LP (1970) de Manuel Agujetas. Una bomba flamenca.

Ayyyyyy

Pregúntale a Zaragoza

lo que Zaragoza sabe

pregúntale a Zaragoza

como un puñao de valientes

hicieron en Zaragoza

retroceder a los Franceses

hicieron en Zaragoza

retroceder a los Franceses

 

Que me la tienes que dar

me la tienes que dar

con el tacón de la bota

y para taconear

 

Penita era muy grande

que me iba a costar la vía

mi pena era mu grande

publico yo mis penas

se muere la mare mía

 

Se sacúe y luego canta

el que duerme en cama ajena

de madrugá se alevanta

 

Navarrico, Navarrico

que bien te pega la gorra

Navarrico, Navarrico

de que regimiento eres

de Navarrica soy señora

 

Con el mandilón, mandilón

con el mandilón, mandilón

y eso que me da mi mare

y eso me lo pongo yo

 

Audición 3. Alegrías (2003)

Chiaki Horikoshi.- Guitarra: “Ramón” (Eizo Tawara)

 

Fueron a coger coquinas

los voluntarios de Cádiz

fueron a coger coquinas

y en la primera descarga

disparaban las carabinas

 

Eres bonita

no te has casao

alguna falta

te han encontrao

 

Un duro le di al barquero

pa pasar el Ebro a verte

Un duro le di al barquero

Que los amores de Navarra

Que son caros pero muy buenos

 

Eres bonita

no te has casao

alguna falta

te han encontrao

 

Que le llaman relicario

A Cádiz no le llaman Cádiz

que le llaman relicario

porque tiene por Patrona

a la Virgen Santa del Rosario

 

Tienes los dientes

tiene los dientes

como granitos

de arroz con leche.

Chioki con su guitarrista japonés.

La vaca lechera

Para Mati y Antonio

Tengo una vaca lechera

Estamos en plena temporada taurina aunque ya en la recta final, por lo que hace mucho tiempo no hablamos de Flamenco en este blog.

Venimos comentando lo que hacen y lo que no hacen José Tomás y demás coletudos de nuestra época. Todo muy trascendente, porque el toreo es un juego de vida y muerte.

 

La muerte de un picador (1754) Francisco de Goya.

Cuando hemos tocado el cante también hemos mantenido un nivel de seriedad importante, siquiera aquí hemos procurado acercarlo a los aficionados menos avezados eligiendo palos y fórmulas más “asequibles” y obviando los cantes más duros (salvo las necesarias e imprescindibles excepciones).

Pero no todo puede ser seriedad. También en la razón incorpórea tiene que tener cabida (como en el flamenco y en la vida) la broma e, incluso, su poquito de “katxondeo” (que así escrito suena más fino).

 

Juerga flamenca en la feria (1854) de Manuel Rodríguez de Guzmán

En esa línea, vamos a escuchar una bulería muy en boga en los años 40, “La vaca lechera”, interpretada por el cantaor de Olvera, Enrique Orozco, que está acompañado a la guitarra por Paco Aguilera. Espero que provoque alguna sonrisa. Merece la pena.

Enrique Orozco, nació en Olvera en 1912. Era descendiente de Tobalo el de Ronda (el del polo Tobalo), su único antecedente flamenco familiar. Aprendió los cantes en la Alameda de Hércules (verdadera academia del flamenco) pues vivió en Sevilla desde muy niño. Le descubrió con 16 años el guitarrista Pepe el de la flamenca, según  nos cuenta Bohórquez en la Gazapera.

Orozco paseando con Ramón Montoya y Manolo el Sevillano (fotografía del blog la Gazapera)

La Guerra Civil paró en seco su carrera, luego sobrevivió de las fiestas y en giras con cantaores de fama. Tenía una bonita voz. Dominaba los estilos mineros. Ganó la Lámpara Minera de la Unión en 1962. También destacaba por bulerías y fandangos.

Murió en 2004, con 92 años. No tuvo (como tantos y tantos cantaores) el reconocimiento que merecía.

 

Portada del volumen nº 27 de la Colección Grandes Clásicos del cante flamenco.

La vaca lechera (bulerías) 1946

Enrique Orozco-Guitarra: Paco Aguilera

Tengo una vaca lechera, 

no es una vaca cualquiera, 

me da leche merengada, 

¡ay que vaca tan salada! 

tolón, tolón, 

tilín, tilín. 

Un cencerro le he comprado 

y a mi vaca le ha gustado. 

Se pasea por el prado, 

mata moscas con el rabo, 

tilín, tilín, 

tolón, tolón. 

Qué felices viviremos 

cuando vuelvas a mi lado, 

con tus besos, 

con sus quesos, 

los tres juntos ¡qué ilusión! 

¡Mi vaquita, mi vaquitaaaa!

Los pajaritos y yo nos levantamos a un tiempo

Un texto de Luís Soler

La razón incorpórea se viste de gala pues publicamos hoy un artículo inédito de Luís Soler (“Los pajarillos”) sobre quien -aunque no necesita presentación- nos parece oportuno señalar que aparte de una persona comprometida hasta la médula con la vida, la sociedad y el flamenco es, ante todo y sobre todo, muy buena gente y amigo de sus amigos. ¡Ole, tú!

Aconsejo leer el texto escuchando las magníficas soleares bailables de Antonio Mairena con la guitarra de Melchor de Marchena. El placer es doble.

Al final se incluye una guía de escucha del cante también de Luís, en este caso en autoría conjunta con Ramón Soler y que está incluido en el imprescindible libro de ambos “los cantes de Antonio Mairena”.

 

“Los pajarillos” por Luis Soler

En el patio de la casa donde habito, todos los días atentamente escucho a unas dulces e indefensas criaturitas que con su exquisito canto me traen la mañana.

En mi coqueto y preferido rincón donde las ramas se arrebujan enseñoreando con orgullo la belleza de sus flores; junto a dos grandes y hermosos macetones cuajados de helechos, gitanillas, geranios y rosales permanezco sentado en mi vieja hamaca pendiente de una cita no por repetida menos deseada y admirada. A esta acuden algunos tempraneros pajarillos que asomándose por lo alto de la tapia con sus saltarines movimientos me saludan al verme. Es la misma escena que día tras días se repite cuando el sol ofrece sus primeros rayos.

Mientras eso ocurre, apuro los últimos sorbos de la taza de café. Ese encantador momento que cada mañana, a la misma hora se reproduce, es un suceso que la naturaleza nos regala y por el que los seres humanos nos sentimos agraciados. Cuando ese acontecimiento tiene lugar no hay tiempo para preguntas, sólo cortos y breves instantes para admirar la belleza de tan maravilloso pasaje.

Cuando ya preparada tengo mi mirada y el resto de todos mis sentidos están concentrados para no perderme ni una sola secuencia, ni un solo fotograma de tan fascinante espectáculo, aparece con toda su naturalidad la magia de la alborada inundando con su luz todos lo rincones de mi pequeño y ajardinado patio. En ese marco tan lindo y acogedor estos individuos, tan pequeñines, como llamados por un director de orquesta, ofrecen sus sones y danzas cuan duendecillos son revoloteando a mi alrededor. Sus idas y venidas, siempre a un mismo lugar, mientras dura la función, me alertan de la belleza de sus carreras y mudanzas.

Coincidente será, pero, cuando el dulce amanecer muestra su mayor encanto es cuando mi memoria no atiende otro escenario que a la hermosura de tan impresionante gala. Esa escena me da sosiego y quietud a mis males, también alivio a mis dolencias. Es como una terapia que presta remedio y consuelo a los muchos achaques que me da la traicionera enfermedad que padezco. Aunque sólo sean por unos minutos es impresionante contemplar el panorama casi inaudito e inexplicable, que se abre ante mí ojos, pero ahí siguen unos pajarillos jugando y empujándose unos a otros casi cayéndose del muro, provocando un extraño suceso al que buscarle explicación no tiene sentido, pero es así. Su trinar.

Cuando esos pequeñines vienen a verme la agitación y el zarandeo de sus tiernas y desvalidas alitas, me muestra una sorprendente coreografía. Así también un asombroso colorido que va más allá de un inmenso arco iris cuya belleza es imposible superar. Los pajarillos dándose cuentan de que, ellos son los únicos protagonistas del guión, y sabedores de su especial encanto descubren con presunción su elegante figura, acudiendo incluso a contonearse y a no pocos roneos pese a que sus alitas tan cortitas, todavía, a los más pequeñines no les permite mudarse de un sitio a otro.

Los más indefensos una tras otra intentan levantar el vuelo, pero apenas pueden. Son tan pequeñitos y desvalidos que a veces caen a ras de suelo sintiéndose prisioneros. Ahí permanecen dando saltitos, de maceta en maceta, redoblando su lucha de rama en rama hasta que enervados y decaídos buscan apoyos. En tan ardua pelea por salir airoso de lo que ellos creen su prisión, quedan extenuados y tras varios intentos frustrados, cada vez más cansados y recelosos me miran pidiéndome ayuda. Ese acontecer cotidiano hace que me acerque a ellos con sumo cuidado para no hacerle daño a su templado cuerpecito que lo abrazo, suavemente, entre mis manos para devolverlo a sus compañeros.

Nunca son los mismos aunque a mi me lo parecen, y todas las mañanas, como si se tratase de un ritual, acuden a mi patio para celebrar tan ceremonioso acontecimiento. Esa cita con mi oído presto en ese dulce y armonioso trinar es un canto a la vida. Ese ritual me hacen sentir envidias y satisfacer un gran deseo, Yo quisiera ser como ellos, ser pajarillo para que entre vuelo y vuelo encontrar mi libertad.

 

Luis Soler. 22 de junio de 2011

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Guía de escucha del cante (Del libro “Los cantes de Antonio Mairena” de Luís y Ramón Soler)

Levanta y no duermas (Soleá bailable)
LP CIEN AÑOS DE CANTE GITANO (LP-1965) HISPAVOX HH-10269 

Antonio Mairena-Guitarra: Melchor de Marchena

(Soleá de la Jilica)

Levanta y no duermas más,
que vienen los pajaritos
cantando la marugá.

(Soleá de la Jilica)

Se te caigan las carnes
desprendías de tu cuerpo,
si es que vienes a buscarme.

(Soleá de la Roezna)

Los pajaritos y yo
nos levantamos a un tiempo,
ellos le cantan al alba,
yo alegro mis sentimientos.

(Soleá de Alcalá)

Yo sembré en una maceta
la semilla del encanto;
me salió la violeta.

Yo te quería, ya no te quiero,
tengo en mi casa género nuevo.

Como reza el título,Mairena canta en esta ocasión unas soleares bailables, o sea, con un ritmo más vivo, y que se cultivaron en algunas familias gitanas de Marchena y Alcalá. Así, la primera es la que cantaba la Jilica –o Gilica- de Marchena, tía de Melchor, y que Pastora grabó con el nombre de “Soleares marcheneras” (1948) con el mismo tocaor.

La segunda, “Te se caigan las carnes”, es una soleá de La Roezna, cantaora alcalareña, madre de Juan Barcelona. Se trata de un cante parecido a otro de Joaquín el de La Paula y que Mairena pudo aprender de los cantaores de Alcalá. Al mismo Juan Talega se lo hemos escuchado con la letra “Voy a perder la razón” en una casete que recoge cantes en reunión con Diego del Gastor (se editó en 1992, no confundir con el cante que graba en 1966).

De La Roezna es también el tercer estilo que escuchamos en este corte, un cante con evidentes sesgos trianeros y que gracias a Mairena se dio a conocer. Antes que a él no se lo hemos escuchado a nadie. Quien sigue con fortuna al maestro en este estilo es José Menese, que lo suele llevar en su repertorio(1971 y 1993). Destacamos la versión que canta en el segundo disco señalado que, como suele ser normal en él, interpreta con una letra de Moreno Galván: “Ni la alondra malhería / que con su cante muriera / se quejó con más dolor / que Fernanda la de Utrera”. Otros cantaores que aprenden de Mairena este estilo de soleá son Miguel Vargas, El Piki (1975), con la misma letra que Antonio), El Lebrijano,Manuel Mairena y Curro Malena (1971).

Antonio Mairena cierra esta serie con la soleá de Joaquín el de La Paula en la que se aprecia la huella de La Jilica.

Carmen París y Pastora Pavón. Nacidas en Argel

 

Carmen París, artista inclasificable. Aquí, más japonesa que mora, inCubando cantes.

Dice Carmen París, con su mijita de guasa que “la Jota es la madre de todas las… músicas”

Y algo de cierto tiene que haber, porque hasta un cante tan identificado con el flamenco como son las alegrías de Cádiz, tienen su origen en la Jota, en la jotilla de Cádiz, como le contaba Aurelio Sellés a Blas Vega en el libro de entrevistas que este le hizo para preparar un disco que nunca llegaría a grabarse.

Blas Vega con Aurelio en Cádiz preparando el disco –que no se grabó nunca- y el libro que se publicó en Madrid en 1978.

Esté el origen del flamenco en la jota (como dice Carmen) o en el arcón lleno de partituras que llegó a Cádiz un buen día (como decía Pericón y recogíamos en una entrada de este blog), lo cierto es que el flamenco (como tantas otras músicas y como sabe bien Carmen) ha vivido y se nutre de la mezcolanza. Es como una olla de un puchero donde caben muchos ingredientes buenos.

Algo muy parecido a lo que hace Carmen París con la jota aragonesa a la que adoba de tango, sones cubanos, chotis o lo que haga falta para crear un guiso también sabroso, tanto como un buen arroz  aragonés con conejo y caracoles.

Carmen París. Con el atractivo de la gente inteligente.

Viene todo esto a cuento, porque este fin de semana estuvo cantando en Málaga Carmen París, y estuvo (no podía ser de otro modo) sensacional, lo que no es noticia.

Hubo dos cosas (entre muchas otras) que me llamaron la atención: Uno, la curiosa lección de física cuántica que  Carmen nos dio en su recital y lo segundo, una letra que cantó. Una letra sacada de una antigua Jota moruna y que es de sobra conocida por los aficionados al flamenco:

“Si mi marecita fuera mora

y yo nacía en Árgel

yo renegaría de Mahoma

sólo por volverte a ver”

Y es que esa Jota moruna que Carmen cantó en Málaga, la metía por bulerías hace muchos años la genial Pastora Pavón, la Niña de los Peines, otra cantaora capaz de meter cualquier género musical por el flamenco. Por poner un ejemplo, hasta el Charlestón, si se terciaba.

Otra moderna inclasificable. Pastora, una mujer muy adelantada a su tiempo (aquí con el look de los locos años 20), nos mira fijamente mientras lee la prensa.

Y es que el arte como decía días atrás Ramón Soler es bastardeo, mezcla, aleación, trajín, manipulación… 

Lo mismo, lo mismo que  hace Carmen con la Jota y que hacía Pastora con las bulerías.

Vamos a escuchar por tanto, esta jota moruna en la versión de Carmen París y la misma letra por bulerías en versión de la simpar Pastora Pavón.

 Pastora Pavón, la Niña de los Peines, vestida de mora.

Modernidad absoluta e Impresionante registro de voz en ambas. ¡Ahí es nada!.

Audición 1

Cabecita de alfiler

Carmen París-Música: Chano Domínguez y sus habituales (Javier Colina, Guillermo McGill...)

Como dice Carmen, es un tema con su poquito de guasa. Empieza con sones morunos y sefardíes y acaba con estribillo latino y contagioso.

El CD (Pa´ mi genio) es imprescindible.

Si mi madre fuera mora

y yo nacida en Argel.

Si mi madre fuera mora

y yo nacida en Argel,

renegara de Mahoma

sólo por volverte a ver.

 

Si mi madre fuera mora

y yo nacida en Argel,

como la caña del trigo,

derechita me crié.

Como la caña del trigo,

derechita me crié.

 

Y aquí te estoy esperando,

como una buena mujer,

para arreglarme contigo

cabecita de alfiler.

 

Anda que no tiene guasa

verte tan pavo real.

Anda que no tiene guasa

verte tan pavo real.

 

Si yo sé lo que te pasa,

no me lo puedes negar.

Anda que no tiene guasa

verte tan pavo real.

 

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Audición 2

Yo nacía en Argel (Bulerías)-1910

Pastora Pavón-Guitarrista: Ramón Montoya

Portada del CD recopilatorio “La Niña de los Peines. Voz de estaño fundido” de Sonifolk. Cuidada edición con magnífico sonido como todas las publicaciones de esta casa discográfica.

 

El cante de Pastora sigue aquí los modelos del Niño Medina, cantaor al que no se le dado el mérito debido y que influyó mucho en la primera época de la cantaora. Medina tiene grabadas estas bulerías con casi las mismas letras que Pastora.

La guitarra todavía suena algo arcaica, pese a tratarse del genial Ramón Montoya, pero Pastora está inmensa y eso que la grabación es nada más y nada menos que de 1910. Sin embargo, parece que se grabó ayer.

Si mi marecita fuera mora
y yo nacida en Argel
como renegaría, mare mía, de Mahoma
y no te volveré a ver

 

Vámonos andando
a paso lento
vámonos primo
vámonos al Puerto, a Cádiz
porque en Sanlúcar toritos no hay

 

Ay mamá, sí mamá
como Periquito

me quiere pegar

 

Ay, Odóbone
toma la chaquetita
dame los calzones

 

Gitano de las estijeras
que ven a sentarte a mi cabecera

 

Qué malito ha sido este arriero
porque después que le he pelaíto el mulo
no me camelaba endiñar el dinero

 

Yo tengo muy mala nota
no salgo de una garita
cuando me meten en otra

 

Dios mío ¿qué me haré?
tengo mi crédito perdido
¿cuándo lo recobraré?

 

Mi novia me daba a mí
agua en un cántaro nuevo
el cantarito se rompió
y el agua cayó por el suelo

 

Mujer, ¿qué quieres de mí?
si a nadie miro a la cara
cuando me acuerdo de ti

Porrina de Badajoz canta Ojos Verdes

 

 

El olvido

Hay muchas formas de olvido y de eso el flamenco sabe mucho. La más aparente es el caso de aquellos magníficos cantaores desconocidos para el gran público como son Isabelita de Jerez, Juanito Mojama, Tío Borrico, etcétera, lo que resulta imperdonable.

Pero hay otro tipo de olvido más sutil y es el de aquellos artistas  cuyo nombre sigue sonando pero cuya imagen actual se presenta borrosa y distorsionada y no responda a la valía que realmente tuvieron.

Uno de los casos más flagrantes de este segundo tipo, es el de Porrina de Porrina de Badajoz, conocidísimo y reconocido en su tiempo, cuya discografía y su imagen sigue hoy relativamente presente en tiendas de turistas y gasolineras, pero al que no se da el reconocimiento que se merece y a quien quiero traer a las páginas de este blog  al hilo de una reciente reunión donde el Álvarez le recordaba y “se acordaba”.

Porrina de Badajoz

Porrina de Badajoz, “el Marqués de Porrina” como gustaba llamarse y cuyo nombre real era el de José Sálazar Molina, fue un gitano extremeño de singular elegancia y estética rayana en lo kitsch, que nació en 1924 en Badajoz y falleció en Madrid en 1977.

Su nombre artístico (Porrina) le viene de su mentor Don José Porras, quien le ayudó en sus principios cuando Porrina era un gitanillo de Badajoz que se dedicaba al oficio de limpiabotas, lo que alternaba con el cante por cafetines y baretos.

Título nobiliario

Su personalidad era inconfundible, por su inteligencia para crearse una imagen propia y singular con su vestuario siempre impecable, gafas negras (“para ver lo que yo quiero”) y clavel en la solapa, que le daban un sello propio y único.

El título de Marqués se lo dieron en Madrid en una noche de juerga precisamente con otro Marqués también nombrado a dedo (pero con menos merecimientos que el extremeño), el de Villaverde, que fue quien le bautizó:

"Si esta noche cantas bien te vamos a hacer Marqués"

Porrina estuvo (dicen las crónicas) sensacional y como es habitual en este tipo de fiestas privadas, se le otorgó el título de Marqués de Porrina, que desde entonces ostentaría con orgullo y al que revistieron con toda seriedad de heráldica propia, con un escudo en el que aparece un telón, un as de bastos, el clavel, las gafas y la columna y el león en recuerdo a Badajoz, y donde debajo se puede leer una frase en latín 

" Gladio Voceque Vivo".

El Marqués en Torremolinos

Sus cantes y su obra

Su voz tenía velocidad, limpieza, seguridad, musicalidad y un eco flamenquísimo, que lo hacían sonar distinto a los demás cantaores.

Su cante fue preciosista, gracias a una voz muy dulce de la que sacaba melismas y tonalidades de gran belleza. Zambrano le atribuye la creación de un fandango personal que se basa sobre todo en la voz singularísima del cantaor, "que igual rompe sin techo en los altos, que pica en unos inimitables tonos bajos a medio falsete que muy pocos artistas han poseído".

José Manuel Gamboa recuerda que Porrina grabó también su antología en plena “antologitis” y que en ella se anunciaba como “el gitano más ‘siñorial’ de todos los tiempos”, lo que creo que puede ser cierto.

 

Audición

He elegido su versión de una canción famosísima Ojos verdes precisamente por lo conocido y porque pese al gran número de versiones que circulan por ahí, pocas alcanzan el nivel musical de la que hizo este genial gitano extremeño.

El cante tiene unas subidas espectaculares con unos “mecíos” en las caídas que merecen de verdad la pena.

 

Ojos verdes (Bulerías)

Porrina de Badajoz-Guitarra: J. Salazar (Porrina hijo)

Y apoyá en el quicio de la mancebíaaaaa, 
yo vi encenderse la noche de Mayo.
Pasaban los hombres
y tú sonreías,
hasta que en mi puerta paraste el caballo.
Serrana si tú me das candela
y yo te dije gaché.

Ay ven
y toma de mis labios
que más fuego te daré.
Paraste el caballo
viniste hacía mí
y fueron tus ojos dos verdes luceros de Mayo tus ojos pa' mí.

Ojos verdes,
verdes como,
la albahaca.
Verdes como el trigo verde
y el verde, verde limón

Ojos verdes, verdes
con brillo de faca
que se han clavaito en mi corazón

Pa mí ya no hay soles,
lucero, ni luna,
No hay más que unos ojos que mi vida sooooon.

Ojos verdes, verdes como
la albahaca.

“Un dandy en el país del tocino y la envidia” dijeron de él