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domingo, 14 de mayo de 2017

Viaje a las fuentes del cante de Antonio Mairena (I)

Por Jose Morente



Con un formato similar a aquel con el que, hace ya cinco años, Antonio Pineda y yo, organizamos en Sevilla la Evocación a Joselito el Gallo en el Centenario de su alternativa (Ver Tras las huellas de Joselito I y Tras las huellas de Joselito II), Ramón Soler, flamante nuevo Presidente de la Fundación Antonio Mairena, ha conseguido congregar a un grupo de aficionados, cantaores, guitarristas y estudiosos del flamenco para evocar la figura de ese otro gran maestro gitano que se llamó don Antonio Mairena.

El itinerario, cuidadosamente diseñado y la categoría de los participantes que han acudido desinteresadamente al llamamiento de Ramón, han propiciado que este fin de semana se pudiera vivir en Mairena, intensamente y en un clima extraordinario, el recuerdo del Maestro de los Alcores y el de su defensa y puesta en valor de lo que es y significa el cante gitano-andaluz y el arte flamenco en general.

Algo necesario pues, con Antonio Mairena ocurre lo mismo que con Joselito el Gallo, y es que, pese al generalizado reconocimiento a la obra de estos dos grandes genios, todavía no se les ha dado a ninguno de ellos, el sitio y lugar que realmente merecen en sus respectivos artes.

Pero todo se andará pues el tiempo, que es sabio, acaba poniendo a cada uno en su lugar. En el lugar que le corresponde.

En ese loable y justo empeño, se encuadraba la doble jornada de este fin de semana. Doble jornada que comenzaba el viernes por la noche, con la presentación del acto y con la actuación en la Casa del Arte Antonio Mairena, de un solvente y acerado Fernando Canela, sensacional en seguiriyas, soleares y bulerías.

Lo mejor, pese a todo y como es habitual y obligado, vino después con la inevitable fiesta flamenca, donde se encontraron y lucieron representantes de esas dos casas señeras del campo de Gibraltar que son la Casa de los Canela de San Roque y la Casa de los Pañeros de Algeciras.

Al día siguiente, el sábado por la mañana, el grupo, con el amparo de Ricardo Sánchez, alcalde de este municipio y de Antonio Cruz Madroñal, sobrino del artista y depositario de su legado, recorrió las calles de Mairena del Alcor en una búsqueda de las raíces del cante de don Antonio. Se trataba de evocar aquellos cantes y aquellos cantaores que constituyeron las fuentes primeras en las que bebió y se inspiró el maestro: los tangos de Faíco, las seguiriyas de Manuel Tore, las soleares de Joaquín el de la Paula, los Romances de Diego el de Brenes, las seguiriyas del Nitri y las saetas de Mairena, Jerez y Sevilla.

Y ello, partiendo del Monumento al Cante Grande y pasando por la Alameda, por la casa donde estuvo la fragua de los Mairena, por la Casa del Arte Flamenco "Antonio Mairena", por el Castillo de Mairena, por la Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción y por la Casa de la Cultura, para desembocar en el Cementerio ante el Mausoleo donde reposan sus restos.

En cada uno de estos lugares, la palabra, el cante y el toque fueron subrayando y desvelándonos las claves del aprendizaje de quien, con el tiempo, se convertiría, por muchas razones, en el mejor cantaor de la historia (dicho sea con todo respeto y admiración a esos otros grandes cantaores sin los cuales no se podría entender este arte: Caracol, los Pavones, el Torre, el de la Paula, el Fillo, Silverio, el Nitri, Marchena, Chacón, etc.). 

Y es que la cuestión primordial -en mi opinión. no estriba sólo en cantar bien o muy bien sino también en vivir por y para el flamenco, en dignificar una profesión, en tener capacidad para recibir un legado y ser capaz de transmitirlo, engrandecido y aumentado, en poseer visión de futuro y, sobre todo, en concebir el flamenco como lo que es, arte y cultura, con el mismo nivel y categoría que cualquier otra manifestación cultural de altura.

Pues, en efecto, el flamenco es arte mayor, un arte de enorme complejidad y calado, tal y como nos enseñó el maestro de los Alcores, don Antonio Mairena.

(Continuará...)

martes, 5 de julio de 2016

Cuaderno de notas flamenco (VII) La creación en el cante, según Ramón Soler



En su imprescindible libro "4 estudios sobre Antonio Mairena", Ramón Soler nos desvela muchas de las claves del flamenco, tanto sobre la creación o recreación de las letras como sobre la transmisión ya sea oral, ya discográfica, de las músicas. 

En la introducción al Capítulo 4 ("Los cantes del repertorio de Enrique el Mellizo y su presencia en la obra de Antonio Mairena"), Ramón reflexiona de forma magistral sobre "la creación en el cante" y al hilo de una Siguiriya antigua, la del Marrurro, nos dice -y enseña- lo siguiente:


"A Diego Monge 'El Marrurro', cantaor gitano de Jerez de mediados del XIX, se le debe un estilo de siguiriya que grabó en 1913 su paisano don Antonio Chacón con la letra "Si yo supiera la lengua / que de mi murmura" (Audio 2) (Ver nota a pie de página).

Parece ser que el Marrurro se basó en la seguiriya del Viejo de la Isla, cantaor de San Fernando anterior a él. En la grabación de Chacón percibimos como la quinta sílaba del primer y tercer tercio ("si yo supiera la lengua") y la última del quinto tercio ("Yo la cortara por en medio, en medio")se alargan algo más que el resto, lo que supone ya un leve un distanciamiento del patrón precedente del Viejo de la Isla.

En esas silabas -o en las que hay inmediatamente antes o después- incidirán cantaores posteriores como Cepero ("Con la Virgen del Carmen", Audio 3) , la Niña de los Peines ("Tú no tienes la culpa", Audio 4), el Gloria ("Siéntate tú a mi vera", Audio 5), Vallejo ("La Pastora Divina", Audio 6), Caracol ("Que me quiere buscar", Audio 7), que paulatinamente irán exagerando esa tendencia para ampliar incluso ese alargamiento a otras sílabas más. En la grabación de 1930, el Gloria termina los tercios impares (1, 3, 5 y 7) con un ay que sirve de apoyatura para ligar los tercios siguientes. 

Cuando en 1959 Antonio Mairena graba la siguiriya del Marrurro ("SI esta pena mía, Audio 8) toma las modificaciones anteriores y duplica además los "ayes" del Gloria en los mismos sitios, con lo que consigue una versión muy peculiar.

La línea de Mairena la llevó más allá Agustín Núñez ("Que me quieres tú buscar, Audio 9) cantaor gitano de Estepona seguidor de los cantes de Mairena.

Así lo que nació como una incipiente variación se fue perfilando de una forma clara como una siguiriya desgajada de la del Viejo de la Isla, de la cual provenía. Paradójicamente, se podría decir que la siguiriya que grabó Agustín Núñez en 1985 la consideramos hoy como más del Marrurro que la que cantaría éste un siglo antes, pues debía interpretarla de una forma mucho menos diferenciada de la del Viejo de la Isla.

Y lo mismo es aplicable a otros muchos cantes."


Nota: No confundir con otra siguiriya que grabó Chacón en 1909 con la misma letra acompañado por Juan Gandulla "Habichuela", en la que sigue el estilo del Viejo de la Isla (Audio 1)

SOLER, Ramón "Los cantes del repertorio de Enrique el Mellizo y su presencia en la obra de Antonio Mairena" en "4 Estudios sobre Antonio Mairena" (1ªed., Málaga, 2015. Páginas 70 y 71)




domingo, 12 de junio de 2011

La pureza incorpórea de Ramón Soler

 

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…Y la pureza incorpórea de Antonio Mairena

 

Casabermeja. Viernes, 12 de junio de 2011

La Peña “Torre Zambra” de Casabermeja (Málaga) que preside con dignidad, afición y solvencia ese grandísimo aficionado (y mejor persona) que se llama Pepe Marín, celebra estos días el XL Aniversario de su primer Festival de Cante Grande y lo hace con exposiciones, conferencias y cante en un ciclo con carteles de tanto tronío que si fueran de toros estaríamos hablando, nada más y nada menos, que del nivel de una feria abrileña sevillana o de un abono del San Isidro madrileño.

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Los carteles de Casabermeja con la categoría de la Feria de Abril de Sevilla

Para abrir boca, ayer sábado, se pudo disfrutar del cante grande (grandísimo siempre) de Manuel Moneo, que será motivo de otra entrada del blog.

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El Cante siempre grande de Manuel Moneo

Antes, dictó una magistral conferencia Ramón Soler. El tema, me llega a mí mucho, ya que la tituló nada más y nada menos que “Pureza y Razón Incorpórea en Antonio Mairena”.

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Ramón Soler, que estuvo ayer en torero

Lo de ayer tuvo su interés ya que no sólo fue un verdadero disfrute escucharlo, sino que Ramón (como los buenos toreros que tienen que superar un día de fuerte viento) tuvo que lidiar con el siempre difícil toro (ayer un marrajo) de los problemas de la megafonía y el equipo de sonido, que era un desastre.

Pero el caso es que le dio igual y del mismo modo que cuando un José Tomás supera un enganchón del toro a base de no descomponer nunca la figura, Ramón siguió impertérrito y sonriente desgranando sus ideas. Estuvo ayer –como se dice- torero y flamenco.

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Otra de las actividades programadas este año es la exposición de fotografías de Camarón, que resaltan su vinculación con Málaga.

La conferencia de Ramón no es sólo para oída, sino para leída y mejor aún releída por las ideas y conceptos que en ella vertió. Es muy difícil decir tantas cosas interesantes en tan poco tiempo. Yo, por ello, me voy a limitar a desgranar algunos de los conceptos  genéricos que dijo sobre la pureza y dejaré el resto para saborearlo despacio en posteriores entradas del blog, a medida que vayan surgiendo los temas oportunos.

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Casabermeja, la estética pura de los pueblos andaluces

Sobre la pureza en el flamenco

Para empezar Ramón reivindicó la recuperación del uso de la palabra pureza en el flamenco, término que está hoy desprestigiado. Hasta el punto, según él, que es muy fácil que te llamen “reaccionario inmovilista” si utilizas el término.

Sin embargo no siempre ha sido así. El concepto existe y el aficionado sabe lo que significa: ¿Es que no hablamos de la pureza de una soleá de Perrate o Fernanda, de un fandango de Paco Toronjo o el Álvarez, o de una siguiriya de Caracol o Manuel Moneo?, se pregunta Ramón.

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El buen aficionado (Aquí a la izquierda, Pepe Marín, uno de los más cualificados y magnífico presidente de la Peña Torre Zambra) siempre ha distinguido perfectamente el concepto de pureza.

Lo primero, en todo caso, sería definir el término y en ese sentido, entiende que el debate está ahora mismo mal planteado, ya que se nos quiere presentar la pureza desde una perspectiva que el llama “química” y que entiende equivocada (e interesada): “puro sería (nos dicen algunos) lo que no tiene mezcla”.

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El Torta actuó en Casabermeja el pasado año

Para no es verdad, esa definición es, para Ramón, una trampa, ya que al contrario (atento lector que la definición es de antología):

El arte es un bastardeo de la materia, un trajín de influencias y manipulaciones a las que se ven sometidos los sonidos, las palabras, las formas, los colores,… y últimamente hasta los sabores”

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Cartel del Festival del año pasado

Y ¿que es lo puro?. Pues para él, puro es lo que, a la vez, resulta “simple y eficaz”. Cuando la emoción que provoca va pareja a la simplicidad de formas:

“una soleá con piano puede ser tan “pura” como acompa-ñada con una guitarra. Lo que hay es que “cantarla con pureza”, o sea, que se atenga a los dictados de la tradición violentándola lo mínimo y que consiga trasmitir emoción a una parte importante de los oyentes”

Lo que nunca hay que confundir con puritanismo.

“Una actitud puritana en el flamenco –y en general en cual-quier arte– sería la que sostuviera un artista que no moviera lo más mínimo lo heredado y encima se escandalizara de que otros lo hicieran. El puritanismo trae consigo el escandalizarse de casi todo y también lleva implícito la pasividad, el estarse quieto, quizás por miedo, quizás por incompetencia.

En cambio la pureza es una búsqueda, un camino de per-fección, no es la perfección. La pureza no es un estadio al que se llega y en el cual se instala una persona o una obra. Es pues contraria a todo inmovilismo”.

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Carmen Amaya en  el cartel de uno de los Festivales de Casabermeja

Hasta los años 90, el término era habitual y lo usaba todo el mundo. A partir de ese momento, y es probable que para amparar determinadas opciones comerciales, se empieza a alegar contra la pureza y a definirla interesadamente, ya lo hemos contado, como lo no mezclado. Para defender “cualquier” mezcla. Lo que no es de recibo.

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Alegato contra la pureza de José Luís Ortiz Nuevo (Pero alegato contra una pureza interesadamente mal definida)


Audición

Decía además Ramón, que hoy el término pureza se identifica con Antonio Mairena, lo que se aprovecha para atacarle despiadadamente. Sin embargo, en su época era todo el mundo y no sólo Antonio quienes utilizaban ese concepto.

Por ello, como final, nada mejor que oír el cante puro, muy puro de Antonio Mairena que si no es la perfección, raya en ella y con el que Ramón remató también su soberbia charla de ayer.

Atención, porque este es el último cante que grabó Mairena en su vida (El calor de mis recuerdos. LP de 1983) con una estrofa final de antología, en la que el maestro de los Alcores, canta a la libertad.

Por cierto, si es posible se aconseja escucharlo con mucho volumen, con el máximo de volumen posible, con el mismo que se le da a los conciertos de rock. El resultado es impresionante.

La Madruga (Tonás)

Toná de entrada

La güerta de Tío Molina
y la calle en Triana
de la Inquisición.

Toná simple

Yo quisiera descender del moro
y morito yo haber nacío
y renegar yo de mi ley
antes de haberte yo a ti conocío.

Toná de los pajaritos

Serían las cuatro de la mañana,
alevántate, gitano,
alevántate y no duermas más,
que vienen los pajaritos;
cantando a la madrugá.

Toná simple

Como yo me sentaba
solito en el suelo
esperando que amanecieran
las claras del día,
yo contemplaba mi camisita rota
y mi deó de alegría.

Toná grande

Cuando corre los cerrojos
el alba del nuevo día,
a uno le daba martirio doble
y a otro le estaba quitando la vía.

Y aquel que se va,
va diciendo en el silencio:
qué grande es la libertad.

 

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La presentación de los actos de este año en Casabermeja. En el pasquín, la genial Pastora.