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miércoles, 29 de junio de 2016

Cante flamenco taurino (XV) Hasta en el Congo se sabe que Belmonte es de Triana

Por Jose Morente

Juan Belmonte portada del Time (5-1-1925). Un Time todavía sin su icónico borde rojo que se introdujo un par de años después. Lo importante, para nosotros, es que un trianero (aunque no naciera en Triana) alcanzase fama mundial era un orgullo para todo el barrio.
Resulta palpable y evidente que corren tiempos de globalización que tienden a uniformarnos a todos. Cada vez las diferencias son menores y vamos perdiendo esa idiosincrasia local, no necesariamente localista, que nos hacía y nos sigue haciendo tan singulares.

Para Manuel Chaves Nogales, existían en el mundo 15 ó 20 calles extraordinarias (no más) que imprimían carácter a los que vivían en ellas. Yo, sin llegar al extremo del escritor sevillano creo que si que se pueden encontrar algunas ciudades  e, incluso, si me apuran, algunos cuantos barrios privilegiados que marcan de forma indeleble a quienes en ellos viven.

Uno de esos barrios es, y no me cabe la menor duda, Triana. Esa Triana que, siendo tan sevillana es tan diferente de Sevilla hasta el punto de que, antiguamente y como decía el mismo Chaves Nogales, había trianeros que se podían pasar meses o años sin cruzar el puente de barcas y acercarse por Sevilla ¿Para qué?

Es la Triana torera y flamenca de los Pelaos, los Caganchos y los Curro Puya; la del sacristán Antonio Montes y la del anarquista Juan Belmonte; la del Cachorro y la Esperanza de Triana: la de la cava de los gitanos (hoy desarraigados y exiliados a la fuerza en esas vergonzantes 3.000 viviendas) y la cava de los civiles; la Triana de la calle Pureza y la calle Betis; la Triana del Altozano y la de San Jacinto, los Remedios, la O y la Señá Santana (que son los cuatro puntalitos que sostienen a todo un barrio).

Inspirado en esa Triana multifacética y genuina, el compositor Cándido Larruga compuso, hacia principios del pasado siglo, una "canción española" que, en aires de mazurca y arreglada para pianola, se puede escuchar en la página web de la BNE. Su título es "Trianerías"

Poco después, en 1914. Pastora Imperio, la bellísima gitana de ojos verdes, fugaz esposa de Rafael el Gallo, la interpretaba y la grababa de forma deliciosa con letrillas muy curiosas y pícaras de Antonio Graciani.





Trianerías

Con el aire más gitano
que se reparte en Triana,
hoy me ha dicho un sevillano
muy bajito en mi ventana
¡Paisana!
"Por las cruces de esta reja
yo me he de casar contigo
y que me caiga una teja
si es mentira lo que digo"
¡Trianerías!
¡Que salen mil por su boca!
¡Trianerías!
¡Que a cualquiera vuelve loca!
¡Trianerías!

***
Hace poco que he escuchao
esta salida serrana
de un mocito mu' salao
que me dijo allá en Triana
¡Paisana!
"Por la salucita mía
si se está quieta un momento
saco una fotografía
con el propio pensamiento"
¡Trianerías!
¡Que salen mil por su boca!
¡Trianerías!
¡Que a cualquiera vuelve loca!
¡Trianerías!

***
Para timo zalamero
con picardía gitana
la que dijo un trianero
en el Puente de Triana
!Paisana!
"Déjame que te dé un beso
por toito lo que valgo
y que me quede aquí tieso
si por él te cobro algo" ¡Ladrón!
¡Trianerías!
¡Que salen mil por su boca!
¡Trianerías!
¡Que a cualquiera vuelve loca!
¡Trianerías!

La partitura se publicó con los nombres de músico y letrista pero bajo el epígrafe de "Creación de la genial artista Pastora Imperio" lo que habla de la importancia del intérprete en el éxito de cualquier composición musical.
Como Pastora Imperio tenía nombre y renombre, el tema se hizo muy popular y pronto surgieron versiones de algunas artistas en el candelero en aquella época como Amalia Molina, Teresita España o la también taurina por matrimonio Dora la Cordobesita (sólo que a ésta su matrimonio con Chicuelo le duró toda una vida).

Dora la Cordobesa por Julio Romero de Torres

Y ya metidos en la taurino, conviene destacar que, curiosamente, no fueron Pastora ni Dora quienes llevaron a ese terreno esta copla sino Teresita España, una artista singular (se acompañaba ella misma a la guitarra) que aflamencó su versión, sustituyó el "paisana" por el más castizo "gitana", y trocó las letras originales por otras con mas "guasa" y "salero" y, sobre todo y en lo que nos interesa, deslizó esta excéntrica coplilla taurina que nos tendremos que contentar con transcribir y no con oír por mor de ese exceso de "fritura" que tiene la grabación de la que disponemos.

Teresita España con la guitarra con la que se acompañaba en sus canciones

Una copla donde los trianeros se hacen lenguas de la fama universal de Belmonte (y donde también arriman el ascua a su sardina respecto al menor de los Gallos):

Preguntando a un trianero,
una bella americana,
que de donde era Belmonte
porque esta era su gracia
¡Gitana!:
"Si se sabe hasta en el Congo
que Belmonte es de Triana
y Joselito, no es
porque no le da la gana


¡Hasta en el Congo se sabe que Belmonte es trianero!

miércoles, 13 de enero de 2016

Cante flamenco taurino (XIV) Vengo de la Coronela

Por Jose Morente

Antonio Fuentes, de cacería en su finca de la Coronela situada muy cerca de la Puebla de Cazalla

Vengo de la Coronela
de torear un becerro
traigo los calzones rotos
cosidos con hilo negro

El primer disco de José Menese publicado en 1963 (un 45 r.p.m. con 4 cantes) produjo un cierto impacto entre los aficionados. La juventud del cantaor, su fuerza expresiva y también la fidelidad a los estilos mas tradicionales en una época de vuelta a los orígenes, causaron verdadera sensación.

No menos sensación produjeron las letras, letras de su paisano y pigmalión Paco Moreno Galván donde, sin perjuicio de un claro matiz de denuncia reivindicativa, se hacía alusión a las gentes y a las cosas de su pueblo, la Puebla de Cazalla.


Francisco Moreno Galván fue quien guió a Menese en sus primeros pasos por el flamenco. Formaron un tandem irrepetible.
En uno de los cantes de ese disco, concretamente en el mirabrás, Menese canta la letra que hemos copiado al inicio, una letra donde se alude y recuerda a la mítica finca la Coronela, propiedad del no menos mítico torero Antonio Fuentes.

La Coronela era y es, una magnífica finca de labor situada en el término de Marchena pero muy cerquita de la Puebla. La finca fue comprada en 1901 por el torero Antonio Fuentes, entonces en su apogeo después de esa impagable operación de marketing que fue la famosa frase del Guerra ("Después de mí, naide...")

Fuentes llevó a la Coronela toros bravos (cerca pastaban ya las reses de Gamero Cívico y un poco más lejos, por el encerradero de los Ojuelos, los toros de Benítez Cubero) e hizo de esa finca su cuartel general donde residía (le hicieron vecino de la Puebla), descansaba, entrenaba y convalecía de sus cogidas que no fueron pocas ni de poca importancia.

1903. Fuentes convalece en la coronela de una cogida (una luxación en la clavícula) el doctor Puello le practica la correspondiente cura.
Y, donde sobre todo, recibía a sus amigos que eran numerosos.

Fuentes en la Coronela, brindando con el Algabeño y Emilio el Bomba
Vamos a escuchar, por tanto el cante desgarrado y tremendo de Menese cantando a las gentes y las cosas de su pueblo, cantando a la Coronela y, por tanto cantando al recuerdo  del torero Antonio Fuentes, al que vamos a ver en su finca, con sus amigos e invitados, disfrutando de la vida, viendo torear y toreando él también algún becerro.

Bueno, a lo que entonces llamaban becerros.

El aficionado Leopoldo Maza poniendo un par de banderillas a un ¿becerro?


Portada del primer disco  (45 r.p.m editado por RCAde Pepe Menese, con 4 cantes (MIrabrás, seguiriyas, soleares y bulerías)

Que bien jumea (Mirabrás)
José Menese. Guit.: Melchor de Marchena
RCA 1963 (45 r,p,m,)

Menese hace este cante de su primera grabación siguiendo el esquema tradicional musical del mirabrás (una cantiña estructurada y acabada musicalmente por Don Antonio Chacón) pero con letras nuevas.

Comienza con el mirabrás propiamente dicho, en el que sustituye la archiconocido letra "A mi que me importa" por otra alusiva a un personaje de la Puebla, Diego Vazquez.

Sigue con un juguetillo ("Mira y aprende")

A continuación canta, con alusiones a la Coronela y al toreo ("Vengo de la Coronela" y "Que pena tengo"), el Pregón de la Frutera o de la Verdulera, que  tradicionalmente se hace con las siguientes letras que, según Luis Soler, proceden de la Zarzuela el Tío Caniyitas:

Salga usted a su puerta, hermosa
y digame usted, salero
castañas de Galaroza
vendo camuesas y pero

Ay, Marina 
vendo naranjas
son de la china
batatitas borondas 
y chupitos de canela
malacatones de Ronda
castañas como vahean

Finalmente, remata con otro juguetillo ("Mira como vengo").

Al poco tiempo de grabar ese disco, Menese le llevó una copia a Pepe Pinto, a su bar de la Campana, para que lo escuchara y le diera su opinión.

Cuando algunos días después, el cantaor de la Puebla volvió a pasar por el bar del Pinto, este -gran conocedor del cante- le dijo:
"José, me parece una preciosidad. Además, ya está bien de Castañas de Galaroza para cantar por mirabrás... Tú aquí le has echao dos c...".



(Mirabrás)
Que bien jumea
de Diego Vazquez la chimenea
de otro es la leña
que quien quema lo suyo
a nadie empeña

(Juguetillo)
Mira y aprende
de que manera
nunca faltaba el humo 
en ca' la Melera


(Pregón)
Vengo de la Coronela
de toreá un becerro
traigo los calzones rotos
cosíos con hilo negro.


Que pena tengo
que el chaleco lo traigo
sin un remiendo
de remiendos y botones se componía
que otra cosa el chaleco
ya no tenía

(Juguetillo)
Mira como vengo
mira como vengo
mira como vengo
si tú me miras
bastante tengo


Menese con Melchor de Marchena

martes, 8 de julio de 2014

Cante flamenco taurino (XIII) La verdad de Diego Urdiales

Por Jose Morente

 

Pase de pecho de Diego Urdiales en Madrid, el día 3 de junio (Foto: Burladero)

Cantaba Antonio Núñez "Chocolate", con su voz ancestral esta toná:

Los carbones de la fragua 
dicen a mí corazón
lo que más duele en el mundo
es quemarse de pasión

Y si no es verdad
que Dios me mande un castiguito mu malo
si me lo quiere a mí mandar

El día 3 de junio, en Madrid, Diego Urdiales toreaba sin alharacas ni adornos, con la verdad desnuda de su toreo antiguo, ancestral, a un toro de Adolfo Martín, por naturales.

Quemándose, por dentro, con su pasión torera con sabor a fragua. La verdad del toreo.

Lo vemos y lo oímos




domingo, 6 de julio de 2014

Cante flamenco taurino (XII) El Juli en Málaga por granaínas

Por Jose Morente

 

clase magistral de El Juli en Málaga

 

Aunque todavía hay quien parece negarlo, la capacidad torera del Juli es indiscutible. El pasado día 2 de julio dictó en Málaga una lección magistral ante cuatro alumnos de las Escuelas Taurinas y un numeroso público que disfrutó de lo lindo toda la tarde.

El nivel de los alumnos de las Escuelas (tanto foráneos como locales) es impresionante y pusieron el listón muy arriba, tanto que el diestro de Velilla, que venía dispuesto a pasar el rato, tuvo que apretarse los machos (figuradamente, pues vestía de corto) y torear como sólo los grandes toreros saben torear.

A destacar la sensacional labor de las Escuelas Taurinas poco apreciadas por algunos aficionados pero que están poniendo orden y enseñanzas en este mundo de los toros donde circulan demasiados tópicos en los Tendidos cuando la única verdad está en los ruedos.

Andrade, Galdós, Lavado y Adame torearon con una solvencia más propia de matadores consagrados que de becerristas incipientes (lo que son aunque no lo parecieran).

Ante el reto, curioso reto, el Juli tuvo que ponerse la pilas y se las puso con un toreo mucho más relajado que el que estamos acostumbrados a verle en las plazas. No obstante, siempre innovador, deslizó entre su aparente clasicismo algunos detalles rompedores que no habrán pasado inadvertidos a los aficionados de buen olfato.

Me ha parecido interesante repasar su toreo de capote ante el buen eral de su propia ganadería con fondo de música flamenca. En concreto, un conte por granaínas de José Luís Rodriguez Ojeda. De su DVD Cantes flamencos al toro y al toreo que me ha llegado vía (magnífica vía) Ignacio Sánchez-Mejías a quien le agradezco enormemente su regalo que me ha permitido disfrutar de ese buen rato de cante flamenco de temática taurina que se encierra en esas grabaciones. Mejor, imposible.

Como divertimento propongo identificar (o intentarlo) el nombre de los lances de capa que ejecuta Julián en la Malagueta.

En la variedad está el gusto. En este caso, el buen gusto del toreo del Juli.

 

 

 

Video: Irene Martín Moya (para Mundotoro)

Cante por Granaínas: Jose Parrondo Guitarra. Paco Cortés

(Cantes flamencos al toro y al toreo” de José Luis Rodríguez Ojeda)

viernes, 14 de octubre de 2011

Cante flamenco taurino (XI) Dolores de Córdoba canta a Manolete


Manolete A hombros calle cordoba
Manolete a hombros por las calles de Córdoba
Manolete
Pocas cosas nos quedan ya que añadir en este blog a lo dicho sobre Manolete. Sólo que su muerte en la plaza demuestra que ningún torero está exento de riesgo. En ningún caso. Ni el más diestro, ni el de más relumbrón, ni el figurón del toreo.
Cúchares le decía a su hija, casada con el Tato, que se desengañara que ningún torero era como su padre (o sea, él) que decía cuando iba a torear que volvería a cenar … y volvía.
Curiosa “boutade” y, en su caso, casi verdadera. Pero no es generalizable, ya que ni siquiera Cúchares estaba exento de algún percance. Desde luego no lo estuvo su yerno, el Tato, a quien el toro Peregrino de Vicente Martínez le dio una cornada que al infectarse hizo necesaria la amputación de la pierna (“La pierna del Tato”, de la que tanto se ha escrito).
El Tato
El Tato, con enorme apostura, antes de la cornada que causó la amputación de su pierna, cuando era un torero en pleno triunfo.
Lo de Manolete resulta más dramático porque la desgracia alcanza  -en su caso- a un torero mítico ya y a punto de retirarse. Cuando lo había conseguido todo, o casi todo, en el toreo. Algo muy parecido a los que un cuarto de siglo antes le había sucedido a Joselito el Gallo.
Manolete Foto estudio
Manolete, el empaque de los grandes
Y es que da igual que el torero sea un veterano en retirada (Aparicio, Paquirri), un diestro batallador  y pundonoroso (Curro Guillén, Manuel Domínguez, Pepe Luís Vargas, Padilla) o un joven valor emergente (Granero, Lucío Sandín, Pauloba, Yiyo). Y eso sin nombrar a los banderilleros y picadores.
Sólo por azar, el torero sortea y libra la cogida. Que se lo digan, si no, a los triunfadores de la Feria de Otoño madrileña: Iván Fandiño y David Mora.
Milagro fue que salieran ilesos.
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A pesar de todo, y por suerte, no llegó la cornada en la corrida del mano a mano.

El cante de Dolores de Córdoba
Dolores de Cordoba
El verdadero nombre de esta cantaora gitana, Dolores de Córdoba quien curiosamente no es cordobesa sino de Alicante, es el de Ana Salazar Hernández. 
Dolores nació en 1932 e inició su carrera artística en Barcelona. En esa Barcelona donde el flamenco (Borrull, Poveda) y los toros (Manolete, Chamaco, Tomás) siempre han tenido un gran predicamento.
En Madrid, actuó en los tablaos más importantes recalando, finalmente, en el prestigioso Zambra tan emblemático.
Su voz es muy potente y destacable, sobre todo en fandangos y bulerías. Por este último y omnívoro palo destacan, con un compás muy especial, muy suyo (“buen y disciplinado ritmo” dice Augusto Butler), sus interpretaciones de las rancheras mexicanas que Dolores mete por bulerías. 
Según Juan de la Plata, “cruje los huesos” cantando por fandangos. Quien añade que su cante “araña, duele, pellizca…”. A mí personalmente, me gustan mucho los remates con los que acaba sus cantes, que me parecen muy personales.
La última referencia de esta cantaora me la da Luís Soler quien me comenta que no sabe nada de ella desde 1999. Parece que en esa época –según Chaquetón- ya no se encontraba bien.
Audiciones

 

Córdoba dormía-Bulerías (EP 1967)

Dolores de Córdoba-Guitarra:Félix de Utrera-Paco de Antequera

 

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Dolores hace aquí una recreación de la copla que, con letra de Rafael de León y música del maestro Quiroga, interpretaba Concha Piquer.

 Dolores adapta y modifica la letra de las dos primeras estrofas para hacer referencia al gran torero de Córdoba Manuel Rodríguez “Manolete”.

Ay, Manolete del alma

donde te has ido

yo sé que no estás muerto

que estás dormido

 

No te dispiertes

que un torito cobarde

te dará la muerte

 

Y cuando de noche

Córdoba dormía

era como un llanto

la fuente del Potro

 

El pintor decía:

Ay, mi niña Piconera

mi Piconera chiquita

Que esta carita de cielo

que a mí el sentío me quita

 

Y voy pintando, pintando

al laíto del brasero

Y a la vez me estoy quemando

de lo mucho que te quiero

 

¡Válgame Dios Rafael

tener el agua tan cerca

y no poderla beber!

 

Córdoba dormía-Alegrías (Columbia ECGE 71206-EP 1959)

Pepe Pinto-Guitarra: Niña Ricardo

 

Frontal

Portada de uno de los recopilatorios de Columbia (LP-1971) que incluían este cante

 

Escuchamos también la versión que –ahora por alegrías de Cádiz y de Córdoba y ya sin referencias taurinas- hace Pepe Pinto quien como era habitual en él, mezcla cante con recitados. Lo hace con la letra habitual y con una versión más asequible al público de la época. Más light.

[Recitado]

El pintor la respetaba

lo mismo que algo sagrao

y su pasión le ocultaba

porque era un hombre casao.



Ella lo camelaba con alma y vía

hechisá por la magia de su paleta

y al igual que una llama se consumía

en aquella locura negra y secreta.



[Cante]

Y cuando de noche Córdoba dormía...

y era como un llanto la fuente del Potro,

el pintor decía:

¡Ay, chiquita piconera,

mi piconera chiquita!



Esa carita de cera

a mí el sentío me quita.

Te voy pintando y pintando

al laíto der brasero

y a la par me voy quemando

de lo mucho que te quiero.



¡Várgame San Rafael,

tener el agua tan cerca

y no poderla bebé!



[Recitado]

Ella rompió aquel cariño

y le dio un cambio a su vía,

y el pintor iguá que un niño

lloró al mirarla perdía.



Y cambió hasta la línea de su pintura,

y por plazas y calles lo vió la gente

deshojando la rosa de su amargura

como si en este mundo fuera un ausente.



[Recitado]

Y cuando de noche Córdoba dormía...

y era como un llanto la fuente del Potro,

el pintor gemía:

¡Ay, chiquita piconera,

mi piconera chiquita!



[Cante]

Toa mi vía yo la diera

por contemplar tu carita.

Mira si yo a tí te quiero

que sigo y sigo esperando

ar laíto der brasero

para seguirte pintando.



¡Várgame la Soleá,

haber querío orvidarte

y no poderte orviá!
La chiquita piconera JRdeT
La chiquita piconera de Julio Romero de Torres

domingo, 13 de febrero de 2011

Cante flamenco taurino (X) Son los Miuras valientes …

El toro de Miura

Miura_Corruco
Dice el Chozas por su muy peculiar y personal estilo de Bulerías: “Son los Miuras valientes..”. Valiente problema, pues ya tenemos la polémica y creado el debate, porque ¿Son los Miuras valientes como dice el cante del Chozas? o, por el contrario ¿Son los Miuras mansos como dicen algunos aficionados?. Porque lo de la letra no tiene desperdicio y sigue diciendo “Valientes y traicioneros” Y eso me parece a mí son cosas contradictorias.
miura
Vamos por partes. Lo primero que, aunque no vale generalizar, si que se puede hablar de la tónica, de la línea que lleva una ganadería pero siempre que, después, digamos también (y más en una ganadería con tantos años de historia dentro de la misma familia) a que época nos referimos.

TOROS_~1b MIURA 1 BLOG
Fotos Vaquero (Archivo Ragel) 

De los Miuras de los años 10-20 habla Juan Belmonte en el libro Miuras de Enrique Vila y dice que sobre todo eran toros con mucho cuello y muy listos, que aprendían muy rápido. Dice Juan:
Miuras 1 ed 001 Miuras 2 ed 001Miuras 2 ed dedicatoria 001
 El libro Miuras de Enrique Vila. 1ª ed. (1941) y 2ª ed. (1968) y dedicatoria del ganadero, don Eduardo Miura, del ejemplar de la segunda edición.. 
El toro de Miura que se lidiaba en mi época se distinguía de todos los demás por estas dos cualidades: poder y sentido. El poder explicable, conocida por todas la escrupulosidad de con que la casa Miura trató siempre al ganado (…)

Sobre el sentido de los Miuras cuenta la anécdota de un toro berrendo de Miura tremendo de poder que lidió en Bilbao y al que le dio una fuerte lidia por lo que consiguió que le juntara la manos. Juan se arrodilló de espaldas al toro. Entonces recordó que el toro era de Miura y cuando volvió la vista, vio en los ojos del toro que este se había recuperado y que cuando se levantara lo engancharía sin remedio. Lo que efectivamente ocurrió, aunque por suerte para Belmonte ... sin mayores consecuencias.
1miuras

El Miura de hoy conserva características propias del encaste y que hacen al toro de Miura distinto del resto. Es un toro muy largo y alto de agujas, muy vareado, con la piel muy fina, sin barriga, ni morrillo. Un toro que con 600 kilos no está acochinado ni aparenta ese peso (Lo dice el propio ganadero en la entrevista que le hacía Vicente Zabala para a mediados de los 70 en su libro “Hablan los viejos colosos del toreo”).

JDR_PEPETE
Pepete

El Miura de hoy no tiene la agresividad del de antes, ya que los cruces con toros de la rama Vistahermosa han enmascarado algo su origen Cabrera. Ha perdido también parte del halo que le daba la leyenda por el número de toreros muertos por toros de Miura y sobre todo por las muertes de Pepete ("Pepete salió a la plaza/como un torero valiente/por salvar a un picador/el toro le dio la muerte"), Espartero y Manolete.

Pero sigue siendo un toro que aprende muy rápido y con el que el torero no se puede equivocar. Finalmente, hay que reconocer que no salen muchos toros de esta ganadería que permitan el toreo que hoy demandan los públicos, por lo que sería necesario un cambio de mentalidad en el espectador que reconociera a los toreros el mérito que tiene la lidia de un toro, pero eso es otra historia.

Con independencia de estas disquisiciones, lo realmente interesante es la importancia que este tipo de ganaderías tiene para la Fiesta. Además, sería de agradecer que las figuras volviesen a torear la corrida de Miura (y la de Victorino, y la de ...) en las Ferias importantes, como antaño hacían Joselito, Belmonte, Manolete, Pepe Luís, etc. Y como, por cierto, va a hacer el Cid esta próxima temporada, pues ya se anuncia en Valencia y Nimes con sendos toros de Miura y Victorino, en cada una de estas plazas. Sería importante que cundiera el ejemplo.


El Cante del Chozas
 

Para empezar, el Chozas de Jerez era, contradicciones de la vida, de Lebrija, aunque vivía en Jerez desde muy joven.
 
Trabajó en los cortijos dedicándose a las labores del campo. Y nunca se dedicó profesionalmente al cante, pero fue muy conocido por la enorme personalidad con la que impregnaba todo lo que cantaba. Llegó a participar en varios programas de televisión, entre ellos en la serie Rito y Geografía del cante, quizás la mejor serie que se haya realizado sobre el flamenco y que se emitió en TVE durante dos años (1971-1973). Falleció en 1974.
 
Su estilo mezcla de Jerez y Lebrija, con influencias de los Puertos y Triana, se caracterizaba por la improvisación y una cierta anarquía  en el cante, que se componía de retahílas de frases con más o menos sentido, pero que no se sujetaba casi nunca a la métrica habitual de las coplas flamencas. 
 
Además, el Chozas se inventaba las letras (creando un sinnúmero de estas) mientras las cantaba. Recurrió mucho a letras relacionadas con sus propias experiencias personales, a veces negativas, con las mujeres. Creó además un estilo personal de soleares (Ver el imprescindible libro: Antonio Mairena en el mundo de la Seguiriya y la Soleá, de Luís y Ramón Soler), lo que en estos tiempos no es habitual. 
 
Las bulerías que canta a continuación tiene un cierto aire aguajirado, lo que era muy habitual en sus interpretaciones de este palo.
   



Bulerías-Son los Miuras valientes (1971?)
El Chozas-Manuel Morao
 

Si este toro traicionero
que a mí me ha matao el caballo
Si ese toro traicionero
me lo llevaoaaaa
 
Tengo una jaca cuadrá
ven acá que la voy a montaaaaar
ven acá la voy a montaaaar
a todo el toro que escantille, mama de mi alma
ay, de su pienso  le voy a dar
Ay, vaya que sí, ¡Ah! vaya si voy,
¡Ah! hay que pataíta  en el culo te doy 
 
Son los Miuras valientes
son los Miuras valientes
valientes y traicioneros
Y un toro de Parladé
ha cerrao el tercio primero
Y un toro de Pablo Romero, mamá de mi alma
ha recorrío el mundo entero
 
Soy caballero aventurero
Yo es que soy caballero aventurero
que lo saben tó mis amigos
también lo sabe mi moma
 
A mi me gusta montar
a una mujer que ¿?
¿?
Por que a mí no me gusta cualquiera
que yo la quiero pagao

Ya ahora la interpretación de Camarón hace de los cantes por bulerías del Chozas, en la Venta de Vargas, sin guitarra golpeando con los nudillos en la mesa, que es como se hace compás de verdad.


sábado, 12 de febrero de 2011

Cante flamenco taurino (IX). Un toro en la calle

Un toro en el tendido (La Lidia. 19-07-1886)


Que un toro bravo salte al tendido era habitual en el siglo XIX. Goya, por ejemplo, hizo un tremendo grabado con este tema.


Goya_Tauromachia2
Goya

Que se desmandara un toro bravo por las calles de una ciudad parece que, aunque más raro, también ocurría con cierta frecuencia. El caso más reciente ocurrió durante el rodaje en Cádiz de la película Knight & Day protagonizada por Tom Cruise.

Los toros de la película en las calles de Cádiz. ¿Tema de carnaval?
El caso histórico más renombrado es el del toro  que, escapado por las calles de Madrid fue matado a estoque, en plena calle Conde de Peñalver (hoy Gran Vía, como apunta Andrés de Miguel) por el diestro Diego Mazquiarán Fortuna

El toro en plena calle

Fortuna
Fotografía de Alfonso. Fortuna ante el toro muerto en la calle

Torea: Fortuna


Fortuna, junto a Varelito, revolucionó la estocada. Cuenta Clarito que cuando conseguía dominar al toro, lo que no siempre ocurría, mataba marcando los tiempos y cruzando despacio con la precisión de un reloj. Era una estocada lenta como lento fue el estilo que trajo al toreo Juan Belmonte.


Sobre el toro que mató en las calles de Madrid, copio del diario ABC del día 23 de enero de 1928:
Al advertir lo que ocurría [Fortuna] hizo retirar a su esposa, y quitándose el abrigo se dirigió al animal y le dio algunos lances, a fin de evitar que continuara causando desgracias. Del Casino Militar enviaron a Fortuna un sable para que matara al toro; pero como el arma no era útil al diestro, éste envió a un muchacho en un automóvil a la calle donde tiene su domicilio, para que le dieran un estoque.

Quince minutos, tardó el muchacho en hacer el encargo, durante los cuales el diestro continuó lanceando al animal entre las ovaciones de la muchedumbre... Las aceras y los balcones estaban completamente llenos de público... Al llegar el muchacho con el estoque fue recibido con estruendosa ovación...

Fortuna murió en Lima, en 1940, desgraciado y loco, víctima de vieja lesiones en la cabeza.
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Pepe de la Matrona
Canta: Pepe de la Matrona

De Pepe de la Matrona decía Enrique Morente que -en cante- “Pepe no te engañaba nunca”. Fue mientras vivió una de las fuentes del flamenco y grabó en 1947 para el profesor García Matos una serie de cantes imprescindibles, algunos de los cuales sin él se hubieran perdido. Fue discípulo de Chacón, que lo llamaba Joselito cuando Pepe era joven. Aunque Morente también decía que Pepe de la Matrona no había sido joven nunca, que había sido viejo siempre.

Tenía una curiosa teoría sobre cante y toros. Decía que la seguiriya era como un toro bravo que te da sitio, pero que la soleá era como el toro bravo con casta, que no deja colocarse al torero.

Hoy traemos una grabación que me ha facilitado mi amigo Pepe Aguilera a quien –como a mí- le encantan estos tangos que el de la Matrona grabó como trianeros con la guitarra de Félix de Utrera para la casa Hispavox (Tesoros del Flamenco antiguo. 1970) y que canta con su preciosa voz ronca de hombre viejo. Estos mismos tangos los había grabado ya dentro de la serie del año 1947, con la misma melodía pero con la guitarra de Manolo el Sevillano en al aire del tanguillo de Cádiz.


Tangos de Triana - Serranita me publicaste (1970)
Pepe de la Matrona – Guit.: Félix de Utrera

Trompezón que yo dí
trompezón que dí
Grande trompezón que dí
y a mí la gente me murmuró
gente me murmuró
otros tropiezan y caen
otros tropiezan y caen
y no los murmuraba yo

(Se)rranita me publicaste
serranita me publicaste
y después que hiciste jierro
serraniste me publicaste
tú te echaste en la faltriquerita
las ganancias que tú sacaste

Al pasar por la calle Nueva
y una vaquita a mí me agarró
Al pasar por la calle Nueva
y una vaquita a mí me agarró
por tirarle la capa a la vaca
la capa la vaca me la desgarró
y ese pañuelo que yo te dí
con puntitas y con alamares
y el pañolito que yo te dí
con puntitas y con alamares
como tiene las esquinas rotas
y el pajarito a tí se te sale

No sé como has tenío valor
de echarte un marío nuevo
estando en el mundo yo

Al pocito por agua
y no llevo soga
con las trenzas tu pelo
me alcanza y me sobra
me alcanza y me sobra

Que malina eres
que malina eres
que después de que me confiese
le dices a tó el mundo
de que no me quieres

Este cante (Lo de la vaca y la capa) lo grabó antes que Matrona, el Garrido de Jerez con la guitarra de Román.

Garrido de Jerez hace un cante hablado y con compás ajustado (Blas Vega dixit) en este tango chufla que comienza con el paseíto por la calle Nueva y que sigue con un tango rumba que luego haría el Cojo Pavón, pero con una letra inaceptable que hoy sería imposible de cantar por lo políticamente incorrecto; para rematar con un tango trabalenguas que tiene aire de tanguillo de carnaval.
Garrido de jerez
Garrido de Jerez


Tango Chufla – Paseíto por la calle Nueva (1908)
El Garrido de Jerez – Guitarra: Román


Paseíto por la calle Nueva
paseíto por la calle Nueva
y una pícara vaca a mí me agarró
y una pícara vaca a mí me agarró

Capote le daba a la vaca
capote le daba a la vaca
la capa, la vaca me la desgarró

***

Y al pumpum, ay de bayoné
dale fueguito a mi pompom
suspendé María la O
al suspendé
Y eres de la California
y dando un brinco
ni yo a tí te entiendo-e

Marido que a su mujer
la quiere tener segura
marido que a su mujer
la quiere tener segura
me la amarre con un cordel
como se amarra la burra

Y estas mujeres
quien no las entienda
es menester ya tenerle
cortitas las riendas

Porque quiera ser casao
debe morir con la cruz
tiene que pasar fatigas
como las pasó Jesús.

***

Ya sé que tengo al lao
y eres el conde del bacalao
que cuando come, ¡válgame Dios!
se le pone la panza como un tambor

Desde que los chatos vayan pa dentro
a la escalera generalmente
desde entonces ya es su nariz
la porra de un tejeringo
cuando se acaba de freir

domingo, 6 de febrero de 2011

Cante flamenco taurino (VIII). El pañuelo de Reverte

Por Jose Morente


Concha manton

Concha Piquer en una sugestiva foto de propaganda

 

Decía Néstor Luján, gastrónomo, escritor y aficionado que Antonio Reverte fue un torero corto que tuvo que competir nada menos que con el largo y poderoso Guerrita, a base exclusivamente de valor y leyenda.

Igual que el Espartero, aunque fallecería no por las astas de los toros sino, según se dijo, por una negligencia de las enfermeras que le atendieron después de ser operado de un quiste en el hígado.

Como personaje fue un mozo gallardo, bien trajeado y apasionado por las mujeres y muy deseado por estas. Por eso,  se convirtió en torero de leyenda y su vida pasó a los cantes y a las coplas como aquella que dice:

“No te tires Reverte. Vente conmigo…”

A finales del XIX hicieron furos aquellas sevillanas que decían “Cuando anuncian los carteles/ que Reverte va a matar/se escandaliza Sevilla/ y tó el pueblo de Alcalá”

También tuvieron mucho éxito estas otras coplas:

La novia de Reverte
tiene un pañuelo
con cuatro picadores
Reverte en medio

Concha Piquer la incluiría como sevillanas dentro de un pasodoble donde relata una relación idílica de novia y torero. También Juan Valderrama (como me recuerda Ramón Soler) cantó esta copla, pero por Serranas. Lo hizo en el año 1944 con la guitarra de Esteban de Sanlúcar para la casa discográfica "La Voz de su Amo".
 
Escuchemos el cante de la Piquer con orquesta incluida.

 
El pañuelo de Reverte
 
Hubo en España un torero
llamado Antonio Reverte
que fue bravo entre los bravos
pues jamás temió la muerte
 
Las mujeres lo querían
su cariño se rifaban
pero a nadie consentía
que a su novia idolatraba
 
Por eso al verla feliz
El pueblo cantaba así:
 
La novia de reverte, mi vía
tiene un pañuelo
tiene un pañuelo
la novia de Reverte
olé tiene un pañuelo
con cuatro picadores, mi vía
Reverte en medio
 
Esta es la reliquia
de aquel valiente
de aquel valiente
el pañuelo tan famoso
el pañuelo de Reverte
 
Derrochando su bravura
ante su gran persona
sufrió una grave cogida
toreando allá por Bayona
 
Fue su novia conmovía
a ofrecerle su consuelo
y la sangre de su herida
la secó con un pañuelo
 
Por eso al verla sufrir
El pueblo cantaba así:
 
La novia de reverte, mi vía
tiene un pañuelo
tiene un pañuelo
la novia de Reverte
olé tiene un pañuelo
Con tres rosas de sangre, mi vía
Reverte en medio
 
Esta es la reliquia
de aquel valiente
de aquel valiente
el pañuelo tan famoso
el pañuelo de Reverte
 
 
Aunque coplera, doña Concha intercala dentro de este pasodoble las populares sevillanas de Reverte. Por eso y porque convivía con Antonio Márquez, el “Belmonte Rubio” merece la pena incluirla en esta selección.
 
Y eso sin hablar del mérito que tiene cantar con orquesta que es de las cosas más complicadas que existen. Una asignatura en la que aprueban con nota alta las artistas de la copla, lo que no se puede decir de otros cantantes o cantautores más o menos modernos.
 
 
 
El pañuelo de Reverte
 
La leyenda del pañuelo es parte de la verdad, pero no toda la verdad. Tampoco la copla es enteramente cierta.

En primer lugar, la historia del pañuelo es adaptación de una copla más antigua, según nos cuentan en este viejo recorte de la revista taurina “El Ruedo” que está en el blog del aula taurina de Granada.
 
 
En segundo lugar, la historia de la novia tampoco es exactamente como la cuenta la copla, sino algo más dura. La historia real la contaba en una entrevista Manuel Mejías Bienvenida, el Papa Negro (el padre de los Bienvenida) al periodista Marino Gómez-Santos (Aunque tratándose del padre de los Bienvenidas, lo de real es relativo).
 
Resulta que la novia de Reverte, aquella del pañuelo con cuatro picadores en medio,  existió en realidad y se llamaba Paola Di Monte, era una artista italiana de varietés (como se decía entonces) que murió varios años después en Barcelona, dijeron que de amor, porque Reverte se había casado.
 
1899-02-02 (Bellas Artes) Paola del Monte (2)
                                       Paola di Monte
 
Esta mujer perdió su fortuna por seguir a Reverte a todas partes donde toreaba. Trabajó en Madrid, en el Teatro Musical y parece que salía a escena con un enorme corazón, que en el dorso tenía el retrato de Reverte. El público gritaba: ¡Reverte, Reverte! y entonces ella hacía un movimiento con el hombro y volvía el corazón del lado donde estaba el retrato del torero. El público le aplaudía entusiasmado.
 
Paola Di Monte murió pobre, en un hospital de Barcelona, llorando por Reverte. Dijeron que ella le había costeado la cura de la cornada célebre, que le había dado un toro en Bayona y que le dejó medio cojo.
 
También dijeron que le había regalado el primer automóvil que tuvo (Reverte fue el primer torero que tuvo coche) con pescante de landó y una cadena de las de bicicleta que a veces se salía por exceso de velocidad (unos quince kilómetros por hora).
 
Antes de Paola, hubo otra novia. Pero esa es otra historia.
 
 
Reverte Madrid 25-04-1897 001

Reverte torea en Madrid el 25 de abril de 1897 (publicado en Sol y Sombra)

Solo me queda añadir que Reverte sufrió muchas y graves cogidas (la de Bayona ya comentada se considera como una de las cornadas más fuertes de la historia del toreo).
 
Fueron famosos sus recortes capote al brazo que le valieron grandes ovaciones y marcaron su personalidad en el toreo.
 
Según Cossío, era intuitivo y no atendía las advertencias que se le hacían, a las que respondía que:
"Cada torero tiene su estilo. Yo, con los toros quedaos, no tengo defensa. Necesito toros bravos que se me vengan"

 

Propina

Como propina la ficha bibliográfica de Reverte de la colección de Curro Meloja:

 

Antonio Reverte-Ficha 001
 
Antonio Reverte-Ficha 002